導(dǎo)讀：這張攝影作品拍得如何？圖片是否屬于大師級別 攝影大師的照片耐看的原因是什么？

這張攝影作品拍的如何？它是不是一張大師級的好作品？

這是一實一虛的兩個問題。

這張攝影作品拍的如果？這是一個很實在的問題。

那我要說，這張攝影作品是一個讓人難忘的好作品。

1.從構(gòu)圖方面來說，看似隨手一拍畫面框住了三個人。但是，仔細(xì)再看，卻發(fā)現(xiàn)攝影師巧妙的運用了多重的構(gòu)圖方法來突出主體，即大橋下的單個女子。

首先運用了框架式構(gòu)圖。用橋洞把單個女子框在里面。

其次是把大橋和橋上的一對男女作為前景與主體形成對比。

最后發(fā)現(xiàn)，主體任然處在九宮格的交叉點上。

所以，觀者的視線被主體牢牢的牽住了。

2.這就引發(fā)了觀圖者的無限暇想…

這個人是誰？她為什么一個人雨天里站在河邊？她在等誰？

再和陪體橋上的好像一對戀人對比。

主體的孑身影孤就顯現(xiàn)出來。

至于是不是大師級的作品？那就要看是不是“大師”拍的。

不過，這幅攝影作品無論是大師拍的還是無名師拍的都是一幅難得的好作品。

不妥之處還望大師們批評。

個人非常喜歡這張照片，很不錯，耐看。

屬于人文、紀(jì)實、街拍類別。

畫面總體感覺，通過對比，更加讓人體會到孤獨感，讓人更加想觀察、了解橋下的人，的心境，情緒。

看起來像是膠片的感覺，從環(huán)境看，可能是比較老舊的、西方環(huán)境的一張照片，更有時代感和記錄的意義。

1、基本屬于決定性瞬間理論所涵蓋的內(nèi)容，兩個主體位置都很合適。應(yīng)該是先看到下面的人物然后等候一段時間，等待橋上有人經(jīng)過，到最佳位置。

2、黑白很合理，突出了對比，突出人物形象。

3、有對比有類似，黑白、動靜、心境、數(shù)量、線條，都有比較好的對比。

4、如果是我，我會把下方再裁掉一點點，去掉臺階，保留水面陰影的弧線和波紋。當(dāng)然，這不太影響總體效果，純屬個人偏好。

5、畫質(zhì)受到壓縮的影響，看得不是很清晰，應(yīng)該原圖會更棒。

6、我會希望把下面人物后期成純黑的剪影，分不出正反面的那種感覺，因為我更希望她是背對相機的。當(dāng)然，如果原圖效果就這么好，那完全不必后期調(diào)整了，保留原汁原味更好。

7、是不是大師，不能單看一張照片，需要對作者的大量作品進(jìn)行分析欣賞。

大師的很多作品，普通人都可以拍出來，但“大師”總能先拍出“大師級”作品，而愛好者總在試圖模仿，自己也拍出來一張“大師作品”。

攝影大師的照片耐看的原因是什么？

為什么攝影大師的照片那么耐看，如何判斷照片是否是攝影作品？什么樣的照片才是攝影作品，如何判斷？

其實真正做攝影的攝影人，照片拿過來一眼就可以判定一張照片是隨手一拍，還是精心拍攝的攝影作品。

那么如何去判斷呢？我從幾個方面來說一下。

第一點，要看照片是不是經(jīng)過思考拍攝出來的。

一張照片如果是精心準(zhǔn)備與思考拍攝的與隨意拍攝的作品完全不一樣。一張好的攝影作品可能是拍一張，琢磨一會兒，再拍一張，然后再琢磨思考，直到最后拍出滿意的作品。那么你看到的這張作品可能是幾十張幾百張中挑出了這一張，當(dāng)然是攝影作品。

如果你只是路過了，看到了，拍下了，你只拍了一張，或幾張，拍的時候也沒有認(rèn)真的琢磨思考，那么你拍的肯定不是攝影作品。

所以第一點我說的是攝影的思想與攝影的態(tài)度問題。

第二點，要看照片能不能體現(xiàn)出你的攝影技術(shù)。

一張可以稱之為攝影作品的照片，肯定是有扎實的攝影功底與? ??術(shù)的體現(xiàn)，所以不可能指望相機還沒弄明白的人拍出好的攝影作品。

在照片中體現(xiàn)攝影技術(shù)不是單單的為了炫技而炫技，是根據(jù)需要的主題來采用不同的攝影技術(shù)，比如動靜結(jié)合，虛實變化，HDR，多重曝光等等技術(shù)的運用。

第三點，要看照片是不是有明確深遠(yuǎn)的主題。

一張攝影作品一定是有明確的主題，如果你的照片認(rèn)真思考后拍攝了，也運用了適當(dāng)?shù)臄z影技術(shù)，但如果主題不明確，那只能是糖水片了，明信片了，當(dāng)然也可以稱之為攝影作品，但不能稱為好的攝影作品。尤其是紀(jì)實類的照片，主題性，思想性，照片之外的思索更重要。

以上三點只是個人理解，并沒有從構(gòu)圖，光影，之類的去判定，因為我覺得這些只是攝影的基本功，這些如果都做不好，談不上攝影。

您好！謝謝邀請！

攝影大師的照片那么耐看，如何判斷照片是否是攝影作品？通過以下幾步：

第一步：先看照片美不美，不美的直接淘汰。

也許你們會說，美不美這么主觀的東西怎么能做第一輪的篩選呢？我這里的不美指的是對焦不實，曝光不準(zhǔn)確，色彩不自然，后期粗糙等明顯缺乏美感的照片。這類照片第一輪直接PASS掉。當(dāng)然在高水平的比賽中，我前面說的這些狀況出現(xiàn)的幾率可能就小得多了。

第二步：照片主題。

一張照片要表達(dá)什么，你想要傳達(dá)什么是照片的核心價值，如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云，這張照片很可能就是失敗的。對于那些不知所云或者有所云但味同嚼蠟的作品將在第二輪淘汰。大部分作品都不會在這里被淘汰，因為主題十分出彩的照片不多，但主題十分差的也不多，大部分都是中規(guī)中矩，需要下面的步驟排除。對于出彩的照片會單獨拿出來。

比如這張照片：作者通過南瓜燈和后面揮舞的手臂來體現(xiàn)萬圣節(jié)的氛圍，不同于一般的直接描寫，屬于側(cè)面描寫，另辟蹊徑。第三步：構(gòu)圖。

這一輪同上一輪，不會淘汰很多人，但對于構(gòu)圖十分出彩的也會單獨拿出來。

比如這幅圖的構(gòu)圖就十分出彩，千軍萬馬里面的獨樹一幟，并被攝影師把這一瞬間捕捉，讓人過目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主體，會讓畫面的焦點不集中，但這種對比式的構(gòu)圖，讓主體瞬間脫穎而出，十分巧妙。這幅圖亦有異曲同工之妙。這幅作品的構(gòu)圖頗有寫意風(fēng)格，虛虛實實，真真假假，而人的存在則是畫龍點睛。第四步：用光。

這一輪同上一輪，不會淘汰很多人，但對于用光十分出彩的也會單獨拿出來。

不同于我們常?？吹降牧缪蚬龋@幅作品的光線就如同流水般緩緩流下，擁有絲綢般的質(zhì)感，讓人眼前一亮。經(jīng)過以上四步，雖然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。這時候我們要做的就是將出彩的作品（主題或者構(gòu)圖或者用光三者任一出彩）進(jìn)行計算，看一下大概有多少張，與總共的獲獎名額之間是否存在差值。一般情況下，這時候都是照片大于獲獎名額的，如果小于，再從沒被淘汰的照片里面選，也就是說，你如果想要進(jìn)入最后的挑選階段，主題，構(gòu)圖，用光三者一定要有一個出色的。

針對以上被選出來的照片，再進(jìn)行以下步驟：一般能夠進(jìn)入最后階段的照片，都屬于那種畫面很有表現(xiàn)力，畫面非常漂亮的作品，你讓一個沒有接觸過攝影的人來分辨好壞已經(jīng)處于分辨不出來的狀態(tài)了。

以下的步驟，是需要有一定攝影經(jīng)驗的人才能運用起來的：第五步：技術(shù)難度。

一般而言，追焦攝影，變焦攝影，光繪，星軌攝影，慢快門，延時攝影等特殊攝影手法的拍攝難? ??大于普通拍攝手法，比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影，如果能夠在營造出動感的同時，還能讓運動主體保持清晰那就需要相機平穩(wěn)的移動和恰當(dāng)?shù)乃俣?，其難度自然上升了。

再比如，在白天拍出如絲流水的難度自然要大于普通流水的難度，因為前者要加濾鏡還要根據(jù)光照條件考慮不同的濾鏡，其難度自然也上升了。

不玩攝影的人自然看不出其中難度的差距，所以這需要一定的攝影經(jīng)驗。

這是一幅日全食時拍下的照片，這張照片的拍攝難度就很高。

一：日全食這個天文現(xiàn)象本身很少見，所以沒有很多給攝影師“練手”的機會，要求一次成功。

二：日全食即使出現(xiàn)了，但要找到這樣一個巧妙的角度亦不容易。如果作者是碰巧遇到，那么真是運氣光環(huán)加成，如果是早有預(yù)謀，那這前期的準(zhǔn)備工作也不容小覷。

三：這幅作品的巧妙之處還在于星光營造的氛圍。不知道作者是早有預(yù)謀還是靈機一動，不同于一般人想到的剪影手法，而是通過星芒營造金光閃閃的感覺，富有新意。

四：要弄出星芒效果，要么縮小光圈，要么加星光鏡。但用小光圈會相應(yīng)的延長曝光時間，而為了讓人的輪廓清晰，又需要縮短曝光時間，這個矛盾只能通過ISO來彌補，所以對機器的要求比較高。

而如果加星光鏡的話，這又涉及到一個前期準(zhǔn)備，未雨綢繆的問題了，這亦是難度的一方面。

這幅作品的技術(shù)難度并不是很大，唯一的變量在于：舞蹈演員是否是特意定制的。如果不是，那么技術(shù)難度就很大了，如果是，那么技術(shù)難度就很小了。因為如果是專門為拍這種照片而專門找了一個舞蹈演員不斷重復(fù)這個動作，那么這張照片的技術(shù)難度明顯是不大的，因為在這種情況下是允許你不斷嘗試的。拍星軌似乎并沒有多高的技術(shù)難度，它更多的是一種體力活，比如這張曝光了六個小時的照片，但當(dāng)你真的在野外呆上六個小時的時候，你就會感覺到它的難度有多大了。第六步：稀缺性

兩張同一個角度，同一個地方拍九寨溝的圖片，一張萬里無云，一張云霧繚繞，哪一張更好？很顯然，物以稀為貴，攝影亦是如此，無論是風(fēng)光攝影還是人文攝影，你的作品獨特性越強，價值就越高。你拍的照片可能的確很美，構(gòu)圖，用光都無可挑剔，但是其他任何一個人只要有相機然后到你拍的那個地方去按一下快門，就能和你得到一模一樣的照片的時候，你的照片價值將會大打折扣。

所以，風(fēng)光攝影靠天氣吃飯也是有一定道理的，越極端的天氣營造出越美麗的風(fēng)景，越極端的天氣讓別人越難捕捉到與你同質(zhì)的風(fēng)景。

那么如何判斷照片的稀缺性呢？

這也需要攝影經(jīng)驗的積累，那些攝影大師一年四季到處奔波，走遍了祖國大江南北，在一個地方一待就是幾周甚至數(shù)月，他們自然知道什么樣的作品才是具有稀缺性這個屬性的。而對于沒有攝影經(jīng)驗或者攝影經(jīng)驗不多的人來說，這自然也就難以判斷了。

反觀歷史上的著名照片，無論是星條旗插上硫磺島，勝利之吻，非洲饑餓兒童，邱吉爾肖像等享有盛譽的作品，無不具有稀缺性，這些歷史時刻正因為無法復(fù)制，所以才倍顯珍貴。如果一張照片集稀缺性與主題性于一體，那無疑是一張優(yōu)秀的作品。

風(fēng)景永遠(yuǎn)在那里，變化的是天氣，這種天氣就是稀缺資源，一旦捕捉到了，就讓人欣喜若狂?；鹕奖l(fā)，閃電，星空，夫復(fù)何求！干旱的天氣加上低溫，形成了這難得一見的影像。藍(lán)色的冰川與草甸形成了鮮明對比，而那頭黑熊更是增色不少。第七步：創(chuàng)新性。

如果兩張照片經(jīng)過以上六個步? ??都還不能決一雌雄，或者在伯仲之間的話，那就從創(chuàng)新性這個角度來評價。創(chuàng)新有很多方面，題材的創(chuàng)新，拍攝角度的創(chuàng)新，主題的創(chuàng)新，創(chuàng)意的創(chuàng)新，拍攝手法的創(chuàng)新等等。比如大部分人拍花的時候，可能都不會想到用長曝光，心想花就是要對焦清晰，如果長曝光不是糊了嗎？實際上，突破這樣的思維才能得到不同的結(jié)果，而下面這幅作品無疑會因此加分不少。

人們拍瀑布的時候，一般會想到用高速快門來體現(xiàn)瀑布的雄偉，但這幅作品的作者偏偏用很慢的快門讓瀑布絲綢化，富有新意。這幅圖片的用光也是非常的奇特，作者通過俯拍和陰影表現(xiàn)出了駱駝的形態(tài)，且與畫面結(jié)合得很好，不得不感嘆這種上帝的角度。最后，一張照片好，不代表拍攝者水平高，想要真正了解一個人的水平，要看他的整體作品的水平。

Hash:a683d4eb50e7b21d4985637269a147adf1f185a3